CINEMAFRICA | Africa e diaspore nel cinema

Italy In&Out: migrazioni nel cinema

2013-06-17T19:46:30Z

Giovedì 20 giugno 2013 alle 19h si terrà alla Libreria del Cinema (Via dei Fienaroli 31 - Roma) la PRESENTAZIONE DELLA RIVISTA ANNUALE DI CINEMA ITALIANO - «QUADERNI DEL CSCI» 2012/8: il dossier monografico, a cura di Vito Zagarrio, ITALY IN&OUT. MIGRAZIONI NEL / DEL CINEMA ITALIANO.
Interverranno: Stefania Parigi (docente e storica del cinema), Matteo Sanfilippo (docente e condirettore dell'Archivio storico dell'emigrazione italiana) e Vito Zagarrio (docente, regista e storico del cinema).
Ingresso libero

Nota stampa
Il volume riflette sulla storia dei movimenti migratori da e per l'Italia così come li ha rappresentati il nostro cinema, ma anche sulle presenze di italiani migra(n)ti dietro-davanti-accanto alla macchina da presa, specie laddove tale fenomeno abbia una sua "consistenza" (soprattutto, ma non esclusivamente, negli USA). C'è spazio anche per la lettura che il cinema dei Paesi "ospitanti" ha dato dei nostri emigrati.

I «Quaderni del CSCI» sono pubblicati - sotto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e del Consolato Generale d'Italia a Barcellona - grazie al sostegno di Istituto Luce Cinecittà e di Clickline.com e grazie alla collaborazione di Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Casa degli Italiani di Barcellona, FNAC España, Asociación Española de Historiadores del Cine e Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics.

La rivista è membro del CRIC (Coordinamento Riviste Italiane di Cultura).

Stefania Parigi insegna all'Università di Roma Tre dal 1999. I suoi studi si concentrano prevalentemente sul cinema italiano, preso in considerazione da una molteplicità di punti di vista in grado di coniugare la ricerca storica con la riflessione teorica, l'indagine d'archivio con l'interpretazione dei film. Ha scritto o curato libri su Roberto Rossellini, Cesare Zavattini, Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, Francesco Maselli, Roberto Benigni.

Matteo Sanfilippo è professore associato di Storia Moderna. Condirettore dell'Archivio storico dell'emigrazione italiana e coordinatore di «Studi Emigrazione». Autore di 260 articoli scientifici e 23 volumi, fra i quali: Historic Park. La storia e il cinema, Elleu 2004; Sogni, paure e presidenti. Politica e cultura da Washington a Bush jr, Cooper 2004; Problemi di storiografia dell'emigrazione italiana, Sette Città 2005; (con Michele Colucci), Le migrazioni: un'introduzione storica, Carocci 2009; La Santa Sede e l'emigrazione dall'Europa centro-orientale negli Stati Uniti tra Ottocento e Novecento, Sette Città 2010; (con Michele Colucci), Guida allo studio dell'emigrazione italiana, Sette Città 2010; Faccia da italiano, Salerno 2011; (con Paola Corti) L'Italia e le migrazioni, Laterza 2012.

Vito Zagarrio insegna Cinema, fotografia e televisione al DAMS di Roma Tre. Ha collaborato con la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, è fondatore e direttore artistico del Costaiblea Film Festival di Ragusa, del DAMS Film Festival e della manifestazione Switchover a Roma. Tra i suoi testi, monografie su Coppola, Capra e Waters, sul cinema degli anni '30, sul nuovo cinema italiano, su Scola, i Taviani e lo Studio System hollywoodiano. Tra i suoi film, tre lungometraggi e un mediometraggio di finzione.

[Maria Coletti]

Il caso Bekolo: un "presidente" invisibile

2013-06-16T22:05:19Z

Ispirato alla figura dell'attuale presidente del Camerun, Paul Biya, uomo forte del Paese da oltre un trentennio, Le Président, ultimo film del regista camerunese Jean-Pierre Bekolo, continua ad essere oggetto di un ostracismo totale nel suo Paese da quando è stato presentato nel corso dell'ultimo FESPACO, all'Institut Goethe di Ouagadougou, nel febbraio 2013.

Il regista lamenta che, in mancanza di sale, Canal Plus Afrique, che pure ha cofinanziato il film, rifiuta per il momento di programmarlo mentre lo stesso Institut Français ha rifiutato di proiettarlo, col pretesto che il film non ha ancora il visto di censura, e ignorando che avrebbe potuto comunque programmarlo visto che il regista ha anche la cittadinanza francese.

Questo ennesimo attacco alla libertà di espressione va a infiammare un clima già teso, facendo seguito ad altri tristi episodi di violenza in Camerun che hanno visti vittima artisti come Richard Djimeli, giovane regista autore di un film satirico contro il regime, nei mesi scorsi arrestato e torturato, e il blogger e scrittore Enoh Meyomesse, detenuto per ragioni di opinione già dal novembre 2011.

[Leonardo De Franceschi]

Le luci di Ben Abdallah per Manuli

2013-06-16T21:49:52Z

Il 13 giugno è finalmente uscito in un pugno di copie, distribuito dalla Mediaplex, La leggenda di Kaspar Hauser, girato nel 2011 da Davide Manuli, visionario e iperindy regista milanese, ex-assistente di Abel Ferrara, che si era già fatto notare con Girotondo, giro attorno al mondo (2000) e Beket (2008).

Perché ve lo segnaliamo? Non foss'altro perché, come già in Beket, le luci del film sono curate da uno dei direttori della fotografia più flessibili e talentuosi del cinema italiano contemporaneo, vale a dire Tarek Ben Abdallah, habitué del cinema doc (ha formato un sodalizio di lunga data con Gianfranco Pannone) ma a suo agio anche con registi che giocano la carta di un'immagine aggressiva e antinaturalistica.

[Leonardo De Franceschi]

Star Trek in testa al box office

2013-06-16T21:39:26Z

Dopo una partenza stentata, Star Trek - Into Darkness recupera al botteghino, balzando alla testa degli incassi nel weekend. L'atteso kolossal diretto da J.J. Abrams e con Zoë Saldaña/Uhura, era uscito in 400 sale il 12 giugno incassando 178mila euro ma con un minor numero di biglietti staccati rispetto a Una notte da leoni 3.

Uscito a metà maggio negli States, il film ha incassato a tutt'oggi oltre 400 MD, convincendo anche buona parte della critica americana. Oltre che in Blood Ties, thriller appena uscito negli USA con Clive Owen e Mila Kunis, ritroveremo Saldaña protagonista in un atteso biopic di Nina Simone, scritto e diretto da Cynthia Mort.

[Leonardo De Franceschi]

Denzel Washington killer sci-fi

2013-06-09T21:22:14Z

Riferisce Deadline che Denzel Washington sarebbe in procinto di essere scritturato nel ruolo da protagonista per un thriller di fantascienza, tratto dal romanzo Shovel Ready, primo scritto da Adam Sternbergh, in uscita solo nel 2014. Washington dovrebbe interpretare un killer in un futuro apocalittico, nel quale le persone, per sfuggire alla distruzione di New York, utilizzano un programma di realtà virtuale. L'attore sarà nei panni di un killer assoldato per uccidere una giovane donna, di cui diventerà suo malgrado il protettore.

Prima di questo titolo Warner Bros., Washington sarà impegnato nelle riprese di The Equalizer, ispirato a una nota serie televisiva, seconda collaborazione con Antoine Fuqua dopo il fortunato Training Day, che era valso all'attore l'Oscar come miglior attore protagonista.

[Leonardo De Franceschi]

Adèle da Cannes a Roma

2013-06-09T21:12:53Z

Dal 14 al 20 giugno, per chi abita nella capitale sarà possibile recuperare i film più applauditi del Festival di Cannes grazie alla manifestazione organizzata dagli esercenti Georgette Ranucci, Fabio Fefè e Marco Valsania con il contributo de Il Fatto Quotidiano e Nottola Sera, con il patrocinio del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici e del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici. Il tutto, nonostante i tagli incredibili voluti dalla giunta Alemanno, tra gli ultimi atti di una consigliatura pessima anche sul versante delle politiche dello spettacolo. Luoghi della rassegna i cinema Alcazar, Eden, Greenwich e Quattro Fontane. I film sono in versione originale sottotitolata in italiano.

Il titolo più atteso sarà ovviamente La Vie d'Adèle di Abdellatif Kechiche, fresco vincitore della Palma d'Oro, trofeo per la prima volta nella storia del festival condiviso dal regista insieme alle due intense protagoniste, Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux: l'occasione è da non perdere perché il film verrà proiettato in versione integrale (187'!), mentre in sala potremmo ritrovarcelo ridotto nel minutaggio oltre che doppiato.

Vi segnaliamo tuttavia anche Les Apaches di Thierry de Peretti, programmato nella sezione Quinzaine des Réalisateurs. Girato in Corsica e tratto da una storia vera, il film è uno spaccato di vita giovanile nella Porto Vecchio di oggi, che vede in scena un gruppo di adolescenti un po' sbandati che si lasciano tentare dal fare piccoli furti in una villa di lusso, in cui lavora il padre di uno di loro. Sullo sfondo della vicenda, i rapporti tra la comunità corsa e quella marocchina, la cui presenza sull'isola si è ormai consolidata già dalla metà degli anni Settanta.

[Leonardo De Franceschi]

Il risveglio del cinema etiope

2013-06-09T20:54:13Z

Riferisce Adrien Zerbini in un reportage da Addis Abeba sullo svizzero "Le Courrier", segnalato da "Africultures", che il cinema etiope attraversa un periodo di grande successo popolare in patria. Circa duecento film prodotti quest'anno, una certa libertà di tono, sale buie che attirano folle: in Etiopia, l'industria del cinema è florida.

È mezzogiorno. Il fumo di scappamento dei taxi Lada blu e bianchi senza tempo invade le stradine di Piazza, quartiere storico e animato di Addis Abeba. Nelle strade pedonali della capitale dell'Etiopia c'è un po' più di calma, si vendono cappellini cinesi e cellulari. Numerosi giovani si dirigono verso una fila ordinata all'esterno di un cinema. In programma c'è Balageru (Contadino), un film etiope. Di fatto, la sala propone solo produzioni nazionali. «Ad Addis Abeba non vogliono più vedere film stranieri, vogliono film girati nella propria lingua, l'amarico, e che raccontino le loro vite», ci confida Getachew, il gestore.

In sala, siamo lontani dalle tende rosse stile Broadway. Le mura sono in nudo cemento, le sedie rudimentali, ma ad impressionare è la dimensione della sala, con i suoi 805 posti. «Questo è il primo spettacolo e ci sono solo quattrocento persone, ma a quella delle 16 ci sarà il pienone come tutti i giorni». Getachew rincara con fierezza la dose: «La produzione è in pieno boom, senz'altro quest'altro si supereranno i duecento film realizzati, e la qualità migliora di mese in mese»

Qui si può leggere l'articolo integrale, in francese.

[Leonardo De Franceschi]

Cinema arabo all'IMA di Parigi

2013-06-03T18:44:19Z

Torna in una nuova veste il Festival des Cinémas Arabes all'Institut du Monde Arabe (IMA) di Parigi, dal 28 giugno al 3 luglio 2013, un programma ricco di emozioni e di qualità, nel tentativo di dare conto attraverso il cinema delle trasformazioni più recenti in atto nel mondo arabo.

In cartellone una trentina di film - tra corti, lunghi, di finzione, di animazione o documentari - tutti realizzati tra il 2011 e il 2013 e presentati in prima francese o addirittura mondiale, provenienti da tutti gli angoli del mondo arabo: Maghreb, Machrek, Golfo, Valle del Nilo, fino al Sudan.

Segnaliamo in particolare i film africani:
Winter of Discontent (Eshsheta-lli Fat) di Ibrahim El Batout (Egitto, 2012)
Le Professeur di Mahmoud Ben Mahmoud (Tunisia, 2012)
Vaine tentative de définir l'amour di Hakim Belabbès (Marocco, 2012)
Maudit soit le Phosphate di Sami Tlili (Tunisia, 2012)
A l'ombre d'un homme (In the Shadow of a man) di Hanan Abdalla (Egitto, 2011)
Femme écrite (Mawchouma) de Lahcen Zinoun (Marocco, 2012)

Il programma completo è sul sito dell'IMA:
http://www.imarabe.org/page-sous-section/le-programme-de-festival-des-cinemas-arabes-imag-ima

[Maria Coletti]

Il doc Babylon in streaming gratuito

2013-06-03T18:35:20Z

A partire da oggi, 3 giugno 2013, fino a domenica 9 giugno sarà disponibile in streaming gratuito il documentario Babylon di Ismaël, Youssef Chebbi e Eddine Ala Slim (Tunisia, 2012, 119'). Mentre da lunedì 10 giugno il film sarà disponibile a pagamento.

Per vedere il film, basta andare sul sito di Doc Alliance:
http://dafilms.com/film/8515-babylon

Babylon è la terra di confine tra la Tunisia e la Libia, dove, nei giorni della rivolta dei cittadini libici contro il regime di Gheddafi, si sono ammassati centinaia di migliaia di migranti, coloro che dall'Africa, dall'India, da più parti del mondo fuggono altre guerre e miserie nella speranza di un altrove in cui ritrovare uno spazio di vita. Nel sud della Tunisia, alla frontiera di Ras-Jadir, arrivano un milione di persone. Anche i tunisini stanno vivendo la loro rivoluzione che è iniziata poco prima... È lì che tre giovani filmmaker tunisini portano la loro macchina da presa. Non hanno mezzi, la loro casa di produzione, la Exit Productions, è stata devastata e saccheggiata dalla polizia la notte della fuga di Ben Ali.

«È stato solo il primo di giorni di terrore. Ed è per questo che si sono organizzati dei gruppi di autodifesa nei quartieri. Noi invece abbiamo costruito o gruppi di autocreazione. Abbiamo salvato un po' di materiale, due telecamere Dv, Exit aveva ancora qualche soldo e tre giorni dopo avere deciso siamo partiti. Siamo rimasti là dieci giorni, l'automobile della produzione era il nostro ufficio e il nostro alloggio». Ala Eddine Slim, Ismael e Youssef Chebbi tornano sul confine per qualche altro giorno, la postproduzione è faticosa, senza soldi, nessuno è stato pagato, ma grazie alla solidarietà degli amici e dei tecnici che partecipano al lavoro riescono a finire il film.

Babylon ha vinto il Fid Marseille 2012, il festival del documentario di Marsiglia.

Lavorando in maniera opposta alle solite immagini giornalistiche, i tre registi hanno deciso di non sottotitolare i dialoghi, perché quell'insieme di visi e di corpi, esprime da sé, senza commenti, il movimento del nostro tempo, il sentimento di attesa instabile delle partenze, degli esodi forzati, di storie che trovano la loro voce in questo apparire e scomparire continuo, incessante.

Fonte: Il Manifesto, Doc Alliance

[Maria Coletti]

Khalid for President trasmesso su Cielo

2013-06-03T15:40:17Z

Sarà trasmesso giovedì su Cielo (canale 26 del digitale terrestre, in chiaro) alle ore 21.10 il documentario Khalid for President di Arrigo Benedetti, sulla campagna elettorale di Khalid Chawki, deputato italiano di seconda generazione.
Il neo deputato ha raccontato alle telecamere senza reticenze la sua vita politica, la famiglia e il suo rapporto con l'Islam, svelando quanto sia difficile per un “Nuovo Italiano” essere considerato semplicemente italiano. Attraverso i racconti dei colleghi, degli amici e della famiglia, il documentario si pone l'obiettivo di svelare i sogni di un giovane ragazzo di origine marocchina che si sente italiano da sempre.
“L'idea di girare questo documentario è nato durante l'intervista che abbiamo fatto a Khalid – ricorda Benedetti - in occasione della conferenza stampa della presentazione dei candidati “nuovi italiani” del PD. Da lì lo abbiamo accompagnato durante la sua campagna elettorale fino all'elezione a febbraio: Lampedusa, Caserta, la sua città Reggio Emilia e Bruxelles, dove attualmente vive parte della sua famiglia”.

[Maria Coletti]

MedFilmFestival 2013: dopo le rivoluzioni

Maria Coletti — 2013-06-20T08:07:15Z

Si apre domani a Roma la 19. edizione del MedFilmFestival (21-30 giugno) che si svolgerà tra la Casa del Cinema, il MAXXI-Museo delle arti del XXI secolo e il Cinema dei Piccoli.
E si inizia subito in bellezza, con una breve cerimonia di apertura al MAXXI cui seguirà alle 20.30 la proiezione di After the battle del regista egiziano Yousry Nasrallah, ospite d'onore del festival, dove sarà insignito del Premio alla Carriera. Il film, presentato in versione originale con sottotitoli italiani e inglesi, è un'opera di straordinaria intelligenza che ha saputo anticipare le contraddizioni emerse nei mesi successivi alla rivoluzione egiziana e alla caduta di Mubarak.

Ma vediamo i film di interesse panafricano in programma nel ricco cartellone di questa edizione. Tra i nove lungometraggi del concorso ufficiale Amore e Psiche, troviamo: Yema di Djamila Sahraoui (Algeria/Francia, 2012); Coming Forth By Day di Hala Lofty (Egitto, 2012); Nesma di Homeïda Behi (Tunisia/Francia, 2012); Rengaine di Rachid Djaïdani (Francia, 2012).

Un film assolutamente da non perdere è il documentario Le monde est comme ça di Fernand Melgar, che torna ad occuparsi di migranti, questa volta i rifugiati africani e balcanici, dopo il film scandalo Vol spécial. Il film è presentato nel Concorso Internazionale Documentari Premio Open Eyes, la cui selezione è stata affidata quest'anno al regista Gianfranco Pannone. Tra gli altri documentari in concorso, segnaliamo anche Babylon, film collettivo tunisino sulle primavere arabe.
Inoltre sul tema delle migrazioni in Italia sarà presentato anche l'italiano Nadea e Sveta di Maura Delpero e il film sugli indignados di Madrid del regista Sylvain George un altro occhio molto attento e sensibile sulle migrazioni in Europa, che sarà anche ospite del festival.

Una novità importante di questa edizione è la sezione Le Perle: Spazio al cinema italiano, che sarà l'occasione per (ri)vedere il film Sta per piovere dell'italo-iracheno Haider Rashid, che racconta attraverso la storia di Said, un ragazzo di seconda generazione di origine maghrebina, come si possa rimanere intrappolati in Italia negli ingranaggi assurdi della legislazione italiana, in materia di cittadinanza.

Un'altra bella novità è la sezione Libri e Letture dal Mediterraneo: una vetrina di incontri letterari dedicata al legame tra il racconto scritto e il racconto filmato, con una selezione di scrittori e libri a cura della Libreria Griot. Tra gli ospiti anche Francesca Bellino, che terrà un reading sulla Tunisia.

Più che meritato e doveroso, in questo clima di crescente razzismo, ci sembra il Premio Koinè 2013, che andrà alla Ministra per l'Integrazione Cécile Kyenge, da sempre impegnata per i diritti dei migranti e nella promozione del dialogo tra le culture, attraverso la sua attività politica e l'associazione Dawa di cui è fondatrice.

Per finire, segnaliamo altri due ospiti d'eccezione del festival: il regista italo-algerino Rachid Benhadj e la scrittrice Mariolina Venezia, entrambi membri della Giuria del Concorso Internazionale Documentari Open Eyes.

Per il programma completo delle proiezioni e degli incontri, rimandiamo al sito del festival:
http://www.medfilmfestival.org/medfilm2013/intro.html

Riparo (L'Abri)

Maria Coletti — 2013-06-17T10:51:23Z

Présenté en avant-première mondiale au festival de Berlin 2007 et sélectionné dans une cinquantaine de festivals internationaux, Riparo de Marco Simon Puccioni a remporté le Grand Prix et le Prix de la meilleure interprétation féminine (Antonia Liskova) au Festival du cinéma italien d'Annecy. Un parcours respectable pour une coproduction indépendante italo-française qui confirme la personnalité de Marco Simon Puccioni dont c'est la deuxième œuvre de fiction. Le film est sorti en Espagne et aux Etats-Unis, sort en mars 2008 en France et a été acheté pour être distribué dans plusieurs pays européens. Pourtant, en Italie, Riparo n'a pas trouvé de distributeurs. Avec beaucoup d'entêtement du producteur italien du film Mario Mazzarotto, le film est enfin sorti en salles dans la Péninsule le 18 janvier 2008, sur une vingtaine de copies (une seule salle de cinéma à Rome la première semaine, deux salles la deuxième semaine de programmation), grâce a une nouvelle distribution indépendante créée exprès par le même Mazzarotto, la Movimento Film.

Dès les premières images, l'atmosphère est différente des autres films italiens récents sur l'immigration, comme le docu-fiction Lettere dal Sahara di Vittorio De Seta. Marco Simon Puccioni opte pour le réalisme psychologique, en phase avec ce que dégage le décor, ces paysages du riche Nord-est italien mis en valeur par l'excellente photographie du Tunisien Tarek Ben Abdallah, mais pour construire un mélo gelé, un triangle existentiel et amoureux qui confronte trois personnages à la recherche de soi. La quête identitaire, un voyage sans fin, est à nouveau le cœur du film, comme dans le premier film du réalisateur, Quello che cerchi (Ce que tu cherches, 2002), distribué en Italie grâce au soutien de Nanni Moretti avec sa salle de cinéma Nuovo Sacher.

Anna (Maria De Medeiros) a trente-cinq ans, elle est la riche héritière d'une famille d'industriels de la chaussure et elle vit avec Mara (Antonia Liskova), de dix ans sa cadette et ouvrière dans l'entreprise. De retour de vacances en Tunisie, elles découvrent qu'un adolescent marocain, Anis (Mounir Ouadi), était caché dans le coffre de leur voiture et a ainsi traversé clandestinement les frontières. Son but est de rejoindre un oncle qui est supposé vivre à Milan, mais l'oncle est introuvable et Anis, ne sachant pas où aller, revient frapper à la porte des deux femmes. Anna l'accueille dans sa maison et lui trouve même un emploi dans le dépôt de l'usine gérée par son frère. Un équilibre précaire semble s'installer.

Un couple des femmes lesbiennes et un adolescent immigré clandestin : tout trois expriment un malaise lié à la difficulté de se faire accepter par la société italienne mais aussi de s'accepter, de construire une image de soi affectivement et socialement puissante. Puccioni accompagne ses trois personnages avec une caméra très physique et mobile, un rythme qui respire avec les acteurs, qui sont des "immigrés" eux aussi : la Portugaise Maria De Medeiros, la Polonaise (et Italienne d'adoption) Antonia Liskova et le jeune Marocain Mounir Ouadi, croisé en France avec une histoire personnelle très proche de celle du personnage qu'il joue dans le film.

Une étrange et singulière relation familiale semble pouvoir se créer entre les trois personnages en quête de soi, mais les règles du jeu ne sont pas si faciles à comprendre : il s'agit là - dans un style douloureusement froid à la Fassbinder - de révéler les rapports de pouvoir et de classe sociale qui se cachent derrière l'amour et l'accueil. Quelle est la frontière entre amour et manipulation, entre générosité et dépendance?

Anna peut se permettre d'être altruiste, grâce a son niveau social, même si sa mère la méprise et son frère la cajole comme la petite brebis galeuse de la famille. Mara aime Anna, même si son amour a parfois le goût amer de la gratitude pour la bonté de sa copine ou, a l'opposée, se transforme en rébellion pour affirmer son indépendance. Anis à son tour est aidé mais aussi utilisé inconsciemment par les deux femmes pour se révéler et pour s'affirmer (la maternité pour Anna, la féminité pour Mara). Elles ne prennent pas au sérieux l'incapacité d'Anis à s'imaginer - et donc à accepter - un couple de femmes qui s'aiment, "sans mari, sans fils". Tous trois cherchent un abri où se sentir mieux, mais ils devront fatalement sortir à découvert.

Puccioni situe l'histoire du film dans une petite ville près d'Udine, où les patrons des usines peuvent donner du travail aux immigrés, mais aussi sortir des pistolets et renvoyer tous le monde pour ouvrir de nouvelles usines à bon marché en Roumanie. Et où le monument principal est une chaise géante: absurde et involontaire métaphore d'une réalité immobile, en contrepoint du monde qui bouge, qui change et qui se mélange…

Le rêve d'une famille nouvelle et différente, à réinventer, se brise une fois que Mara, Anna et Anis comprennent que ce qu'ils cherchent (pour paraphraser le premier film de Puccioni) ne se trouve pas dans un miroir. Il est encore loin, à venir. Mais il faut toujours y croire, en courant comme Anis qui se perd à la fin du film, englouti par les champs de maïs.

Maria Coletti

Articolo scritto per Africultures

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Così è se vi appare: la rappresentazione delle Afriche nel cinema contemporaneo

Maria Coletti — 2013-06-14T08:42:00Z

La Summer Class organizzata ogni anno dal Centro Orientamento Educativo di Milano e dal Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina è giunta alla quarta edizione, dedicata a "La rappresentazione delle Afriche nel cinema contemporaneo".

Siamo lieti di contribuire come Cinemafrica in questa tre giorni di incontri, conferenze e proiezioni che animeranno questa edizione, per cercare di ragionare insieme sugli stereotipi e l'immaginario legati all'Africa presenti nel cinema italiano, nelle sue mille sfumature.

Di seguito il programma.

Venerdì 21 Giugno 2013

ore 9.00-10.00 | Accoglienza

ore 10.30-12.15 | TAVOLA ROTONDA.LO SCHERMO MENTE?LA COSTRUZIONE DEGLI STEREOTIPI NELL'AUDIOVISIVOITALIANO.

ALESSANDRA SPECIALE, Direzione Artistica Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina di Milano; regista e documentarista.

LEMNAOUER AHMINE, Regista e video reporter | L'etica dietro la telecamera: come restituire la vera realtà dell'immigrazione.

LEONARDO DE FRANCESCHI, Università Roma Tre | L'Africa in Italia: prospettive metodologiche.

MARIA COLETTI, Cineteca Nazionale | Cinemafrica in cineteca: rovesciare le immagini dal web alla sala.

ore 12.30-13.30 | Pranzo

ore 15.00-16.30
MARIA COLETTI | Africa d'autore: tra memorie coloniali, film di denuncia e cinema di poesia

Tea Break

ore 17.00-18.30
LEONARDO DE FRANCESCHI | La via pop al multiculturalismo: commedia e altri generi

ore 19.30 | Cena

ore 21.00
Proiezione film d'autore

Sabato 22 Giugno 2013

ore 8.45 | Colazione

ore 9.15-10.30
LEONARDO DE FRANCESCHI | L'attorialità come luogo di lotta: pratiche egemoniche e antagoniste di casting e direzione

Coffee Break

ore 11.00-12.15
MARIA COLETTI | Benvenute in Italia: donne migranti e G2 nel cinema italiano

ore 12.30-13.30 | Pranzo

ore 15.00-18.00 | Gita all'abbazia di Piona

ore 19.00 | Cena

ore 21.00
Proiezione film cinema popolare

Domenica 23 Giugno 2013

ore 8.45 | Colazione

ore 9.15-11.00| LABORATORIO prima sessione
Analisi dei due film proiettati nelle sere precedenti in due gruppi coordinati rispettivamente da Leonardo de Franceschi e Maria Coletti.

Coffee Break

ore 11.15- 12.30 | LABORATORIO seconda sessione
Scambio dei lavori tra i due gruppi.

ore 12.30-13.30 | Pranzo

ore 15.00-16.30 | Conclusioni

INFO GENERALI

Sede Summer Class:
COE - Centro Orientamento Educativo
Via Milano, 4 - 23816 Barzio (LC)
E' possibile partecipare esclusivamente alla tavola rotonda di venerdì mattina con un contributo di 30 euro (pranzo incluso).
Per l'intera Summer Class il contributo richiesto è di 200 euro e comprende vitto + alloggio + corso

Riduzioni
Porta un amico | 300 euro x 2 persone
Insegnanti | 150 euro
Studenti | 100 euro

Verra' garantito uno spazio bambini per i figli dei corsisti. Per iscrizioni e informazioni: Marta Mantegazza tel. 02.66.96.258 | email: m.mantegazza@coeweb.org specificando nell'oggetto "ISCRIZIONE SUMMER CLASS".

Theo Eshetu al Cinema Trevi: la videoarte non è acqua fresca

Maria Coletti — 2013-06-07T07:42:07Z

Theo Eshetu è un cineasta e un videoartista. Il suo è un percorso talentuoso e singolare, forse unico regista afrodiscendente in Italia di fama internazionale a sperimentare le infinite possibilità del linguaggio audiovisivo in quello spazio ibrido, come la sua identità, a cavallo tra cinema, arte contemporanea, pittura, fotografia.

Le opere di Eshetu appartengono all'ampio e magmatico pianeta della non fiction, situandosi sul versante della videoarte e del cinema-saggio da galleria più che su quello del documentario. Autore schivo e orgoglioso della propria indipendenza, Eshetu è probabilmente più conosciuto a Londra, a New York, a Berlino, dove le sue opere sono state esposte in gallerie prestigiose, che nella sua città d'adozione, alla quale pure ha dedicato una delle sue ultime opere Roma, appunto, un folgorante ritratto della città eterna, così piena di tracce del passato eppure ancora così provinciale.
Con queste parole Eshetu ha presentato la sua opera al pubblico del Festival di Roma: «Tra le righe di questo filmato c'è una sottile narrazione di una battaglia tra l'arte, la cultura e il potere e alla fine è il potere a vincere e allora questo è una specie di requiem in qualche modo per la cultura e perciò in questo senso vorrei dedicarlo a tutti quelli che in questo periodo stanno combattendo per la cultura in Italia».

Al Cinema Trevi avremo modo di (ri)vedere Roma e molte delle altre opere del regista, in una serata "carta bianca" che vedrà accanto alle proiezioni anche un incontro con Theo Eshetu.

Di seguito, il programma completo della serata, a ingresso libero.

***

Cinema Trevi – Cineteca Nazionale

Domenica 16 giugno 2013

Ingresso libero

Cinemafrica in Cineteca: Theo Eshetu, la videoarte non è acqua fresca

Theo Eshetu è nato a Londra da padre etiope e madre olandese e vive a Roma dai primi anni Ottanta, dove fonda la società di produzione White Light. La cifra del suo percorso artistico è caratterizzata in modo originale anche da questo intreccio di paesi, lingue, tradizioni e culture.

«Il viaggio, l'incontro, una dimensione di spazialità espansa le cui tessere si accostano per analogia e contrappunto, sono tra i motivi che scandiscono la copiosa produzione di Theo Eshetu, con il quale si abbandona il mainstream per entrare nelle pratiche sperimentali del video. […] Eshetu si afferma come artista di respiro internazionale, innestandosi saldamente, al contempo, nel panorama italiano della video-arte. De-familiarizzare l'atto di visione per scongiurarne il processo di riduzione è l'obiettivo dichiarato o inseguito nella pratica estetica di Eshetu: moltiplicazione degli schermi, collisioni temporali, montaggi audiovisivi spiazzanti, interferenze tra istanza testimoniale/riproduttiva e manipolazione esibita, sono solo alcuni dei procedimenti riscontrabili» (Farah Polato).

L'evento, a cura di Maria Coletti, è organizzato dalla Cineteca Nazionale in collaborazione con Cinemafrica.

ore 17
Nativity di Theo Eshetu (1989, 15')
Regia e sceneggiatura: Theo Eshetu; fotografia: Angelo Bevilacqua; montaggio: Stefano Fioravanti; musica: Archie Shepp, Sam Cooke, Jimi Hendrix; interpreti: il presepe artistico di Bruno Ceccobelli; origine: Italia; produzione e distribuzione: White Light.
Questo video ci dà il senso della creazione del mondo: le prime forme di vita, i primi segni dell'uomo. Immagini d'arte moderna sono integrate con immagini simboliche della nascita (e rinascita) selezionate da culture diverse, per creare una visione globale del tema della natività. In questo contesto anche le immagini scientifiche assumono un significato simbolico.

Body and Soul di Theo Eshetu (2004, 28')
Regia e montaggio: Theo Eshetu; origine: Italia; produzione: White Light.
Il cortometraggio non ha né trama né storia, ma come un labirinto visivo ci conduce in un percorso fatto di intrecci di culture. Il soggetto è lo sguardo stesso dell'autore. Un linguaggio ibrido che descrive un mondo ibrido. Eshetu compone un poema sul nostro mondo sovrapponendo e mescolando suggestioni diverse: immagini delle prime emissioni tv, radiografie, danze africane, frame dal Vangelo secondo Matteo di Pasolini, danze di scorpioni, musica jazz, riti tribali e miti di oggi.

Il sangue non è acqua fresca di Theo Eshetu (1997, 57')
Regia e sceneggiatura: Theo Eshetu; fotografia: Rory Logsdail, Eric Black; montaggio: Walter Fasano; origine: Italia/Etiopia; produzione: Eve Silvester, White Light; distribuzione: Jane Balfour Films - Foreign Distribution Sales.
«L'Etiopia nell'immaginario collettivo è un paese di povertà e di guerra. La mia memoria infantile invece era legata ad un paese pieno di colori e di ricchezza culturale. Il sangue non è acqua fresca mette in dialogo queste due possibilità, significa andare lì sul luogo per vedere se effettivamente c'è guerra o c'è ricchezza. C'è un sottotesto tra il sangue della guerra e il sangue legato alla parentela, così come l'acqua può essere legata all'essenza alimentare o alla vita» (Theo Eshetu).
«Eshetu si confronta con il proprio stesso atto di visione (di etiope? di europeo? di turista? Di documentarista?), nell'attraversamento dell'Etiopia, e delle sua storia, sotto la guida dell'autorevole nonno Ato Tekle Tsadik Mekouria, storico ed ex ministro di Hailé Selassié: uno sguardo sospeso tra prossimità e distanza, a ricordare che l'origine non configura semplicemente un ritorno e un riconoscimento, ma il luogo di un'interrogazione» (Farah Polato).

ore 19
Africanized di Theo Eshetu (2002, 28')
Regia, sceneggiatura, fotografia e montaggio: Theo Eshetu; missaggio e suono: Keir Fraser; origine: Italia; produzione: White Light.
Un film sull'idea del viaggio e dello sguardo, che affronta le grandi tematiche della comunicazione globale e del rapporto con l'altro per entrare nell'intimità delle situazioni filmate e mostrarci eventi sfuggenti. L'assenza di dialoghi lascia spazio ad una serie di fotogrammi che coinvolgono, emozionano e cambiano i luoghi comuni di un immaginario mediatizzato sull'Africa restituendo voce alla singolarità, proponendoci così un'immagine più reale e toccante di un immenso continente.
«L'omaggio a Pasolini è un doppio omaggio, estetico e teorico; come doppia è la chiave d'ingresso al video offerta da questo omaggio. E' facendo eco agli scritti di Pasolini che Eshetu parla di Africanized: “La nostra cosiddetta libertà non è mai stata così stretta. Siamo liberi di pensare quello che vogliamo, ma dobbiamo costruire le nostre idee su delle bugie che ci sono raccontate”. Proprio nel tempo in cui siamo sommersi dalle informazioni, illusi di saper fin troppo e in tempo reale sulla realtà dei fatti di qualsiasi parte del mondo, cominciamo ad avvertire il sospetto che tanta informazione serva solo a coprire le lacune e i silenzi su tante, necessarie, vitali questioni di cui siamo lasciati all'oscuro. Tra le vitali questioni, quella necessaria: il rapporto con le altre culture. Non c'è dubbio, secondo Theo, che la tecnologia digitale - e l'informazione che attraverso di essa si diffonde - può essere una nuova, moderna forma di colonizzazione. Il bisogno di una consapevolezza dei meccanismi della comunicazione di massa, dei mezzi di informazione e della loro potente capacità di persuasione è necessario per la democrazia dei nostri tempi» (Lucio Saviani).

Documento della videoinstallazione “Il ritorno dell'obelisco di Axum” di Theo Eshetu (2009, 11')
«Io avevo già sognato di fare un'installazione a 15 schermi, perché da una parte è lo sviluppo di lavori che avevo fatto precedentemente e, dall'altro, la cultura axumita viene creata e rappresentata dalla leggenda della regina di Saba, illustrata nella tradizione etiope attraverso dei tableaux che narrano i vari momenti della sua storia. Usare quella struttura non per dire come sono costruiti gli obelischi, ma per dire come l'obelisco era tornato, era un corrispettivo forte. Quando propongo la cosa all'Unesco, che evidentemente si aspettava un servizio fotografico o un quadro, insomma una cosa più semplice, per fortuna si convincono che era l'idea giusta: un'operazione così complessa, così storicamente importante, forse meritava un'opera d'arte all'altezza» (Theo Eshetu).
«L'installazione, un gigantesco collage visuale formato da 15 schermi, ripercorre attraverso la combinazione di immagini d'archivio, foto e video girati dal regista l'itinerario dell'obelisco, riallacciando la memoria dell'esperienza coloniale italiana al momento storico presente ed alle motivazioni dell'attuale restituzione di questo oggetto dall'alto potere simbolico» (Alessandro Jedlowski).

a seguire

Incontro con Theo Eshetu

ore 21
Roma di Theo Eshetu (2010, 55')
Regia, soggetto, sceneggiatura, fotografia e montaggio: Theo Eshetu; voce narrante: Victor Cavallo; musiche: Alvin Curran; con: Patrick King, Johan King Siverhult, Sarah Silvagni, Caterina Inesi, Simona Senzacqua; origine: Italia; produzione: White Light.
«Avevo questa ammirazione per Fellini perché esprimeva il suo animo e l'animo del paese, se si legge in termini junghiani, ed è quello che faccio anche io. Ovviamente non imito Fellini, ma applico una metodologia di valore dell'immagine legata al sé e alla collettività, che nasce spontaneamente dal subconscio. Questo modo di trattare l'immagine e l'interrelazione dei simboli è un metodo che utilizzo» (Theo Eshetu).
«Ancora una volta Eshetu si dedica all'esplorazione di soluzioni estetiche ibride, che lo conducono a creare un linguaggio che si situa fra il poetico ed il documentario, compiendo un'interessante fusione fra le preoccupazioni di natura politica che attraversano la sua opera e le questioni legate alla sua ricerca artistica ed estetica. “Fellini – racconta Eshetu in una recente intervista – diceva che nonostante la natura imperiale, papale e fascista, Roma è in realtà una città africana. Questo è lo spunto per la mia Roma che vuole essere la visione dello straniero che vive le contraddizioni della città nella quale dialogano il sacro e il profano, il volgare e il poetico, l'eterno e l'effimero in uno scenario di fantasmi e memorie inafferrabili» (Alessandro Jedlowski).

Un evento straordinario di Theo Eshetu (2009, 54') Documentario sui funerali di Papa Giovanni Paolo II.

Info:
Cinema Trevi – Cineteca Nazionale
Vicolo del Puttarello 25
Tel. 06 6781206
Ingresso libero

After Earth

Giorgio Sgarbi — 2013-06-06T11:41:52Z

Will Smith e suo figlio Jaden ritornano nuovamente sul grande schermo dopo la parentesi fortunata di The Pursuit of Happiness (La ricerca della felicità, 2006), diretto da Gabriele Muccino. Nel cast, oltre al duo Smith, troviamo Sophie Okonedo (Faia Raige), moglie e madre sensibile, già nomination Oscar come attrice non protagonista in Hotel Rwanda, e candidata ai BAFTA come miglior attrice protagonista in Skin; Zoë Isabella Kravitz (Senshi), figlia maggiore della famiglia Raige, apparsa in Yelling to the Sky e in X-Men: L'inizio, e Twelve, leader della band Elevator Fight, nonché figlia della coppia Lenny Kravitz & Lisa Bonet.

XXI secolo: ambiente terrestre sempre più inospitale, frequenti terremoti, enormi crateri e violente collisioni fra i continenti generati dallo spostamento delle placche terrestri, scarsità d'acqua potabile e alterazioni della composizione atmosferica, fatali sbalzi di temperatura ed aria irrespirabile. Se gli abitanti della Terra vogliono sopravvivere, entro il 2025 devono lasciare il pianeta. A quel punto i governi di tutto il mondo approvano la costruzione di dieci arche spaziali per accompagnare gli esseri umani alla ricerca di un nuovo pianeta abitabile in un'altra galassia. Da quando la Terra viene abbandonata, i calendari cambiano da AD (Anno Domini) ad AE, cioé “After Earth”, la nuova vita “dopo la Terra”.
Tra le tante popolazioni aliene che continuano ad attaccare l'insediamento umano che vive ora sul pianeta Nova Prime ci sono gli Skrel, che durante la guerra del 576 AE inaugurano un'arma estremamente sofisticata: gli Ursa. Sono creature da incubo, concepite geneticamente per dare la caccia agli esseri umani ed ucciderli. Gli Ursa sono ciechi e fiutano i ferormoni emessi dagli uomini quando questi hanno paura. Quindi l'unica possibilità di sconfiggerli è arrivare ad un totale autocontrollo ed eliminare la paura, diventando così praticamente invisibili.

I Raige sono un'importante famiglia che vive su Nova Prime: Cypher (Will Smith) è un generale degli United Ranger Corps, e suo figlio Kitai (Jaden Smith, vero figlio di Will) intende emulare le sue gesta leggendarie; inoltre si colpevolizza per la morte di sua sorella, avvenuta durante un attacco, con il rimorso di non aver tentato di reagire. Il ragazzo è convinto che anche suo padre lo ritenga colpevole. Per questo motivo il rapporto tra i due è conflittuale e Kitai vorrebbe sanarlo, cercando in tutti i modi di guadagnarsi il rispetto e l'approvazione del genitore. Quando Cypher torna a casa dopo l'ennesima lunga missione, si rende conto che il forte desiderio che Kitai nutre di primeggiare lo ha reso avventato, tanto che il ragazzo fallisce la prima prova per diventare a sua volta Ranger. Per cercare di colmare il divario fra i due, la madre di Kitai suggerisce a Cypher di portarlo in viaggio per trascorrere del tempo insieme e cercare di ristabilire un legame tra di loro, ma non tutto va come previsto: la loro navicella spaziale precipita proprio nel luogo definito più inospitale e pericoloso dell'Universo: la Terra. Padre e figlio dovranno giocoforza imparare a collaborare e a fidarsi l'uno dell'altro per riuscire a tornare a casa.

Con questa premessa inizia la nuova avventura della famiglia Smith al completo: infatti oltre al plurifamoso Will (autore anche del soggetto) e al figlio Jaden, scorrendo i titoli finali appaiono i nomi della moglie Jada Pinkett e del genero Caleeb, entrambi coproduttori della pellicola insieme al rapper statunitense.
La location relativa a Prime Time è ambientata nel deserto vicino Moab, nello Utah. Invece per la Terra ci troviamo di fronte ad un pianeta ormai in rovina, abbandonato dagli umani. Stiamo lontani nel futuro, quindi non ci sono tracce di creazioni umane e la natura ha preso completamente il sopravvento. Ecco allora lo splendido Parco nazionale di Humboldt Redwoods, in California, il Vulcano Arenal ed il fiume Sarapiqui in Costa Rica.

Diretto con abituale maestria dall'indiano M. Nighty Shyamalan (Il senso senso, Unbreakable, Signs, Lady in The Water), ad un primo impatto After Earth può sembrare un puro e semplice film di fantascienza. In effetti stiamo in presenza di eleganti astronavi, impressionanti mostri alieni ed effetti speciali, ma il nodo principale è il rapporto tra i protagonisti. Siamo davanti a una vera e propria lezione di vita, con un padre che insegna al figlio a superare i propri timori. Se si domina la paura dell'ignoto, tutto diventa possibile. Uscita prevista nelle sale italiane: 6 giugno, in 400 copie (Ursa permettendo…).

Giorgio Sgarbi

After Earth (id.)
Regia: M. Night Shyamalan; sceneggiatura: Gary Whitta, M. Night Shyamalan; fotografia: Peter Suschitzky; musiche: James Newton Howard; montaggio: Steven Rosenblum; interpreti: Will Smith, Jaden Smith, Sophie Okonedo, Zoë Isabella Kravitz; origine: USA, 2013; formato: 35 mm, 1:2,35, colore; durata: 100'; produzione: Caleeb Pinkett, Jada Pinkett Smith e Will Smith per Overbrook Entertainment, Blinding Edge Pictures; distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia; sito ufficiale: afterearth.com; sito italiano: afterearth.it

FCAAAL 2013. Le Djassa a pris feu

Alice Casalini — 2013-06-02T19:56:07Z

King, un ex pugile e rapper tra le macerie della periferia degradata di Abidjan racconta la storia dei suoi tre figli. Le Djassa a pris feu si apre così, con un rap in nouchi, slang in continua evoluzione che mescola francese, vari dialetti della Costa d'Avorio, spagnolo e inglese. Un inizio folgorante che lascia intuire subito ritmi e temi del primo lungometraggio di Lonesome Solo, pseudonimo di Bamba Souleymane, giovanissimo regista nato nel 1986 che ha all'attivo due cortometraggi (Piraterie, 2007; Un Cri dans le ghetto, 2010) e diverse collaborazioni come aiuto regista. Le Djassa a pris feu è un film più unico che raro, proveniente da un paese devastato dalla guerra civile: un produttore coraggioso come Philippe Lacôte, francese cresciuto in Costa d'Avorio, nonostante tutto, con la Wassakara Productions ha messo in piedi una struttura che riunisce giovani lavoratori del mondo dello spettacolo. Le Djassa a pris feu, girato in pochi giorni e con pochi mezzi, è stato presentato alla 63ma Berlinale nella sezione Panorama e poco dopo anche in Italia alla 23ma edizione del FCAAAL.

Il film racconta la storia di tre fratelli: Tony, Ange e Mike. Alla morte del padre, Tony è stato costretto a lasciare la scuola: vende sigarette nel ghetto di Wassakara ad Abidjan ma perde quasi tutti i suoi soldi giocando a carte. Mike, il fratello maggiore è un poliziotto che cerca di prendersi cura degli altri due come meglio può. Mike trova ad Ange un lavoro da apprendista parrucchiera ma la ragazza è scontenta e all'insaputa dei fratelli si prostituisce. Il rapporto tra i tre fratelli non è facile: da un lato Mike non capisce perché Tony ed Ange non apprezzino i suoi sforzi, dall'altra i due ragazzi, soli e non compresi si perdono. In particolare Tony si dedica ad attività che lo trasformano in un criminale con il soprannome di Dabagaou, ricercato dalla polizia.

Le Djassa a pris feu si articola in una scansione tra il narratore/rapper che anticipa e spiega l'evoluzione della storia dei tre fratelli, e le scene girate a Wassakara, spesso di notte, con la camera a mano addosso ai personaggi che vivono le loro vite tristi e vuote, abbandonati a loro stessi. Tony e Ange sono il simbolo di una generazione dimenticata. La scelta di un gruppo di lavoro composto da giovanissimi attori, professionisti e non in un progetto come questo dà anche un forte segnale politico nei confronti del loro paese.
Le Djassa a pris feu riprende i canoni più classici della tragedia, sia nella forma che nel racconto, col padre che segue la storia dal prologo all'epilogo, lo scontro tra fratelli e il destino beffardo che si prende gioco di loro. La sceneggiatura è molto efficace, serrata e aderente con la realtà, in particolare nei dialoghi tra i ragazzi. Funzionale la scelta di mescolare antico e contemporaneo soprattutto attraverso la figura del padre, un narratore onnisciente che ci guida attraverso la storia utilizzando un rap in nouchi.

Le Djassa a pris feu è una tragedia inevitabile ma il regista arriva per gradi alla disfatta totale in un finale che non lascia speranza. Ambientato nel quartiere/ghetto dal quale prende il nome anche la produzione, Wakassara, il film è stato girato proprio pochi giorni prima dell'inizio della guerra civile nel 2011. Profetico o no, il film rimane un'opera importante perché descrive la disperazione dei giovani della Costa d'Avorio e al tempo stesso ne lascia intuire la voglia di riscatto e libertà.

Alice Casalini | 23. Festival del Cinema Africano Asia e America Latina

Le djassa a pris feu
Regia: Lonesome Solo; sceneggiatura: Delphine Jaquet, Yacouba Soumahoro, Ange Ali Sanogo, Lonesome Solo; fotografia: Delphine Jaquet; suono: Philippe Lacôte, Matthieu Deniau; montaggio: Delphine Jaquet; musica: Jean-Charlie Rabet; interpreti: Abdoul Karim Konaté, Adélaïde Ouattara, Mamadou Diomandé, Mohamed Bamba; origine: Costa D'Avorio/Francia 2012; formato: HD; durata: 75'; produzione: Wassakara Productions, Banshee Films; distribuzione internazionale: Banshee Films.